O que podemos ponderar, sem contudo ser definitivo ou conclusivo pois a temática não se esgota e aí é onde reside o fascínio e virtuosismo do barroco, é que em Pernambuco características pontuais do estilo importado da Europa causaram efeitos: criatividade e poéticas autênticas. Permaneceram com os preceitos básicos de maximizar o ritmo e a harmonia, sem lançar mão da arte minuciosa e elaborada – peculiar dos entalhes, das pinturas e das esculturas em pedra.
Por que Guernica é considerada como uma das mais importantes obras de arte do nosso século? Elaborar argumentos sobre esta obra é uma tarefa que nos leva a vários raciocínios. Podemos explanar através de três vertentes: a artística, a histórica e a social. Contudo, será penoso não uni-las, já que fazem parte de um único objeto de discussão.
A perfeição das imagens de Vermeer denota a essência da pintura de interior holandesa. As imagens constituem uma homogeneidade quanto ao léxico técnico e à percepção apurada da realidade. Assim, podemos destacar a precisão da composição, da representação da luz e das similitudes dos objetos retratados. De modo que, o mais surpreendente destas obras surge do realismo pictórico que apresentam.
Em alguns casos, a dedicação minuciosa e dirigida em arregimentar objetos de arte, quadros, ou mesmo, do colecionismo restrito a temáticas, sofre a transição da paixão pessoal para a contemplação de uma sociedade. Do privado para o público, seja por doação ou venda (não discuto aqui esta questão), toda uma comunidade ou país passa a ter um patrimônio imensurável.
Para se conhecer a Holanda, sua cultura e sua importância na História da Arte, não basta estar em Amsterdã. Seria uma visita incompleta. O estado de estar no Rijksmuseum seria também o estado de sentir a cultura holandesa, sua história e sua identidade. Quem diria que a reforma de um museu (com seu parcial fechamento) pudesse sensibilizar o povo.
Henri Cartier-Bresson, ao documentar cenas do cotidiano europeu, descortinou a pluralidade cultural de lugares e sociedades. Além de constituir o ato fotográfico como um exercício de registro aliado à estética. Tornou-se, desse modo, um mestre, uma referência, um baluarte sob o signo de criador de imagens e produtor de memória.
Às vezes, muita produção não resulta em boa foto. Às vezes, muita produção pode atrapalhar. Imagine, um leão para compor a foto! A professora de artes marciais, Gitanjali Kolanad, teve que enfrentar o “peso” do felino para um simples retrato de um editorial de revista. O leão atacou a professora que ficou no chão atordoada. Parece que quebrou umas costelas, nada mais grave. Antes, o felino já …
Somente assim, portanto, ao incorporar o passado no nosso olhar contemporâneo e crítico, conseguiremos entender e reorganizar o percurso histórico da arte, assim como a riqueza subjacente de seus símbolos. Afinal, o senso de continuidade tem um papel fundamental na preservação da memória da arte pernambucana, apenas é preciso rever registros e nunca deixá-los adormecidos numa estante.
As interpretações estéticas sobre a iconografia dos grandes centros urbanos refletem o diálogo entre espaço e indivíduo. Revelam a complexidade da vida através dos espaços, dependendo da idiossincrasia do olhar de quem os irrompe – seja como intérprete ou sujeito (enquanto articulador de performance). E nesse ponto, abriga o mais importante: vislumbramos o olhar do outro, o que ele percebe e aborda em sua perspectiva única.
As sutilezas inerentes às diferenças de cada indivíduo reverberam graças ao estilo realista de traços rápidos de Ploeg, assim como às pinceladas fortes, marcantes e direcionadas – quase um lampejo impressionista. Dessa maneira, a composição de seus “nativos” conota a fragilidade da dignidade humana em significativos índices estéticos.a
